在悠扬的《悲伤河上的金桥》乐曲中，隋文静和韩聪以高难度技术和完美的艺术表现力战胜了三对俄罗斯双人滑，夺得北京冬奥会花样滑冰双人滑冠军。冬奥会结束后，很多前来祝贺的人对隋文静说：“看你的节目我哭了。”

“能够通过花样滑冰的故事来感动每个人，这是一种艺术形式。” 近日，隋文静在“弘扬北京冬奥会精神 文体融合促进新时代舞蹈体育发展座谈会”上发表讲话。本期节目讲述了她和韩聪在伤病期间相互扶持的故事，希望更多的人在观看的那一刻获得力量和支持。隋文静学过舞蹈，“我希望通过我的身体（语言）实现艺术的觉醒，感染世界，”她说。

“隋文静和韩聪身上爆发出来的艺术表现力，已经达到了一种很舒服的状态。” 曾指导“洋葱桶组”舞蹈训练的中国美术学院教师段飞认为，我国竞技体育和艺术表现融合在冬奥会上取得了初步成果。

“胸怀大局，自信开放，直面困难，追求卓越，开创美好未来。” 奥地利精神作了深刻的阐释。

近日，“弘扬北京冬奥精神 文体融合发展新时代舞蹈体育发展座谈会”在中国文联艺术家之家召开。中国花样滑冰协会（以下简称“中国花样滑冰协会”）的运动员、教练员、裁判员，以及中国舞蹈家协会（以下简称“中国舞蹈协会”）的专家、艺术家，围绕“舞蹈视角”就体育艺术的兴起”、“文体融合的路径与未来”等话题进行了深入探讨。

协同联动、突破创新，是各行业发展不可或缺的一环，也是北京冬奥会精神的写照。中国舞蹈协会党组书记罗斌指出，如何在未来的合作中更好地践行和贯彻北京冬奥会精神，再次出发，携手迈向未来，是中国舞协的共同目标。花样滑冰和舞蹈圈。

舞蹈艺术与花样滑冰，在融合中探索更多可能

中国花样滑冰的艺术表现力不够强，曾被评价为中国花样滑冰队的致命弱点。

在中国花样滑冰发展初期，由于竞技体育的特点，运动员更注重技术动作的得分点，艺术性并没有受到太多关注。即使在背景音乐中，也有简单的“快节奏+慢节奏”。“断线”模式。

“我曾经把《阿童木》的主题曲和一首流行音乐剪辑在一起，没有关注背后的故事。” 国家花样滑冰训练队教练、2007年全国花样滑冰锦标赛男子单人滑冠军关锦林回忆，早期花样滑冰节目的安排是技术动作加简单滑冰，然后用音乐填满。那个时候所谓的艺术表现，无非就是抬起头，抬起腿，甚至用手画圈，“仅此而已”。

2018年6月，国际滑联发布了花样滑冰新规则，增加了花样滑冰比赛项目的内容分，降低了技术分，降低了跳跃难度和基本跳跃点，更加注重节目的完成和艺术表现。关锦林在会上指出，花样滑冰在增加滑冰、接法和步法技术难度的同时，对运动员的艺术表现力要求更高，对舞蹈的追求也更多。

为了更好地培养运动员的艺术表现力，中国花样滑冰协会与中国舞蹈协会于2019年正式签署战略合作协议，舞者为花样滑冰运动员提供舞蹈技能培训。在舞蹈艺术与花样滑冰的融合中。去探索更多的可能性。

据国家花样滑冰队选手彭程介绍，随着近年来国际滑联新规则的推进，运动员在训练中不仅注重技术能力，更注重细节的完成。在中国花样滑冰协会和中国舞蹈协会的合作中，彭程接触到了各种类型的舞蹈和更多样化的节目风格。通过舞蹈协会专业老师的指导，她对艺术有了更广阔的视野。

彭程觉得一开始他对舞蹈的理解有些肤浅，认为“只是一个动作”。在与舞蹈协会的专业老师培训后，她感慨地说，舞者“美到发丝”。他们可以通过指尖和脚趾的细微动作，可以看到和触摸到的一切，甚至是看不见摸不着的东西，展现出“360度无死角”的美。而这种艺术美往往是从灵魂深处散发出来的，“从心底出发，通过心的传递与传递，体现在肢体动作上，这样的表演才有灵魂。”

“达到一定水平后，花样滑冰不再只追求肢体动作，艺术表现与内心表现同样重要。舞蹈老师教给我们的不仅仅是舞蹈动作，还有如何用情感来诠释这个故事的情节和内容。” “

在北京冬奥会花样滑冰双人滑自由滑比赛中，彭程和金洋的“夜宴”以138.74的高分创造了他们本赛季的最好成绩。

“这个节目获得了国际评委的普遍认可。” 中国花样滑冰协会竞赛顾问黄峰认为，正是中国花样滑冰协会与中国舞蹈协会的合作，给了运动员和编舞者更多的灵感来创作整个节目。“编舞很有创意，运动员的表演也很细腻。”

作为中国舞蹈协会选派指导国家花样滑冰训练队运动员专业舞蹈训练的教师成员，中国国家芭蕾舞团编舞费波参与了彭程和金洋的《夜宴》节目。费博告诉彭程，节目一开始就要展现内心戏，“你不仅是一个渴望爱情的女人，还是一个有权力的女人，这种复杂和胶着是必须要演出来的。” 。” 彭程说：“费导对细节的把控，让我们对这个节目更喜欢、更感兴趣、更享受，这是舞蹈和体育最接近的结合。”

在关锦林看来，舞蹈老师可以在表演层面上“比教练更快更好地提升运动员”，一定的表演姿势和一定的情绪会给运动员很大的提醒，让他们从内心迸发出力量和想法，把这个节目演好。”

彭程说，他在“文体融合”训练中最大的成长就是更多地享受表演本身。“我以前只是做一些动作来完成一个程序，但现在我真的明白了，我必须享受这一刻，每次抬起腿，每次伸出手，每次看向远方。”

当舞蹈表演受限于溜冰场时

“这个动作很别扭，也找不到特别舒服的点。” 舞蹈艺术与花样滑冰的融合过程并非一帆风顺。存在差异和失败。在备战北京冬奥会时，韩聪曾觉得将舞蹈动作完美融入花样滑冰“有点难”。在舞蹈老师的编排和指导下，韩聪尝试在花样滑冰节目中融入一些舞蹈动作，但效果并不好。

“我不会跳弗拉门戈舞，我只是尽力做到最好。我在陆地上跳了很多弗拉门戈舞，但在冰上就不行了，因为脚下的感​​觉是和在陆地上一样。这是不同的。” 韩聪说道。

我想让舞蹈“相似”，但我受到溜冰场和溜冰鞋的限制。在韩聪看来，这是花样滑冰与舞蹈结合的矛盾。

“冰刀的刀身只有4毫米左右宽，而且很窄很窄。运动员要在这么窄的支撑下进行跳跃、转体、抬举、步法，甚至舞姿。运动员需要有一个良好的动平衡基础。”国际滑联级裁判陈丹说。

在舞蹈中，动平衡是指动作过程中每一步重心上的平衡。舞者需要在每一步中找到并控制自己的重心。花样滑冰受冰面和溜冰鞋的影响，在动态平衡方面独树一帜，对身体控制力要求更高。它要求运动员通过体感和空间感的训练，不断地进行训练。

“舞者对冰面感到陌生，就像让花样滑冰运动员在舞台上脱下溜冰鞋一样，他们会感到陌生。” 年轻舞者李湘认为，在两者融合的过程中，舞者的观念会发生变化。有很多，但通常很难在冰上实现。

北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系副教授苏鹏也被中国舞蹈协会选派指导花样滑冰运动员进行舞蹈训练。苏鹏准备了很多中国古典舞动作素材，并与两名运动员尝试将古典舞融入花样滑冰，但效果并不理想。“中国古典舞的动作特点比较强，说明它是技术性的。” 苏鹏说，“花样滑冰也是一项技术性很强的项目，两种技术的碰撞必然会造成损失，运动员很难适应。”

费博说，花样滑冰和舞蹈既有相同点，也有不同点。许多表演在陆地和冰上的感觉完全不同，对比赛规则和冰上动作要领的不熟悉也会成为第二个因素。整合的障碍。

提高花样滑冰的艺术表现力，除了表现舞蹈的“形”外，还要传达艺术的“神”。

“有些年轻运动员和异性牵手都觉得尴尬，更别说‘内心戏’了。” 韩聪发现，在滑冰时，舞蹈动作要达到“神态”并不容易。“你给他一套《卧虎藏龙》里的招式，他手里只有一套姿势，心里却没有（戏），所以无法传达这个眼神。 “

在韩聪看来，运动员应该像演员一样学会解放自己的天性，在系统的教学中提高艺术素养，用全方位的表演征服评委和观众。

如何在碰撞中进一步推进“艺体融合”？中国花样滑冰协会竞赛顾问黄峰给出了切实可行的建议。首先，花样滑冰运动员缺乏专业的舞蹈训练，因此可以开发适合花样滑冰从业者的特殊舞蹈课程，帮助运动员提高舞蹈欣赏、创作和表达能力。其次，要制定适合中国运动员项目内容的训练方法和方法，挖掘不同层次运动员的身体和情感表达潜力。

此外，开创性的跨界合作形式也值得借鉴。1980年代，两位冬奥会单人滑冰冠军共同出演了电影《卡门》冰上表演。30多年过去了，这种形式在中国依然少见。“冰上运动在比赛中可能会受到很多规则的限制，如果你先以舞剧的形式尝试一下，有助于更好地将舞蹈和花样滑冰结合起来。” 黄峰说道。

在关锦林看来，艺术与体育的融合不应该只是简单地给运动员上舞蹈课，而应该将舞蹈充分融入到整个花样滑冰训练中，使其成为系统训练的一部分。“运动员抬手抬腿时，自然会流露出一种美感。这就是我理解的‘艺术与身体不分离’的中心思想。”

“我希望中国舞蹈协会和花样滑冰协会保持高昂的斗志，明辨是非，直面挑战。” 中国文联书记处书记黄豆豆指出，中国舞蹈协会不仅选派专业教师指导运动员进行专业舞蹈训练，增强艺术表现力，双方还应采取放眼长远，立足机制创新，发现和培养更多优秀人才，全面实现文体高质量融合。

“双向跨界”文体融合人才培养

在2018年全国花样滑冰锦标赛上，来自北京舞蹈学院附中的沉鸿飞和搭档王立春在冰上表演了一场奔放的弗拉门戈，获得了冰舞跨界和跨界组别冠军。那时，沉鸿飞刚开始滑冰7个月。

中国花样滑冰队总教练赵洪波当时对媒体表示，在场的一些外国专家看到孩子们的表现，都觉得不可思议。作为中国花样滑冰跨界、跨项目选拔的阶段性成果，这些孩子在比赛中展现了自己的潜力。

艺术与体育相结合的人才培养已初见成效。

2018年，中国花样滑冰协会与北京舞蹈学院联合建立了“跨界、跨技能”培训项目。52名学生从北京舞蹈学院附中国际标准舞部选拔，参加了为期一个多月的冰上训练。分配6名学生进行跨境冰舞训练。当时在北京舞蹈学院附中一年级的沉鸿飞是六位同学之一。

沉鸿飞从小学三年级开始学习国标舞，初一接触拉丁舞。初接触花样滑冰，沉鸿飞觉得很有意思，“在冰上很自由，比舞蹈更有流动性和冲击力。”

虽然零基础学花样滑冰，但从小练舞蹈让沉鸿飞和同学们对自己的身体有了更强的控制力。刚踏上冰面的时候，所有人都在颤抖，不得不扶着墙站稳。不到两个小时，大部分学生都能站在冰上进行简单的滑冰。在沈鸿飞看来，舞蹈和花样滑冰是相通的。“像跳舞一样呼吸和滑冰可以帮助我更好地滑冰。”

2019年第二届全国青年运动会花样滑冰比赛，是沉鸿飞第一次与同龄职业选手较量。他和搭档在体校组节奏舞中获得季军。去年，沉鸿飞和搭档参加了2021中国花样滑冰俱乐部联赛的比赛。网友们在比赛视频下感叹：“这对跨界冰舞的表现力很强，两种舞蹈风格都太饱满了。”

如今，沉鸿飞19岁。作为北京舞蹈学院的新生，他的人生轨迹不可动摇：每天早上6点起床，去溜冰场冰上练习4个小时，然后回到学校学习舞蹈课程。去年12月，沉鸿飞担任全国第一套花样滑冰转播演练，“希望为花样滑冰的普及和发展贡献一份力量”。

除了从跳舞转向滑冰之外，还进行了双向交叉。2019年，北舞高中开设花样滑冰实验班，从200余名花样滑冰学生中选拔出4名冰舞选手和1名女单滑选手，取得了不错的成绩。

“无论是跨界跨赛事还是花样滑冰实验班，都是花样滑冰的新理念、新尝试。” 花样滑冰训练队北舞团总教练杨芳表示，无论是花样滑冰还是舞蹈界，都在不断尝试的过程中，寻找各种适合花样滑冰选手成长的方法和模式，让孩子们可以在舞蹈的影响下，从骨子里培养出一种艺术感。

在杨芳看来，花样滑冰是艺术与体育最接近的结合。体育与艺术的融合与教育有关。花样滑冰教练、舞蹈老师、学生家长都需要帮助孩子，让他们在精神观念和艺术学习的加持下走得更远、飞得更高。

“在启蒙阶段和天赋培养初期，我们应该将艺术的方方面面植入球员的身体，让他们像种子一样慢慢地成长、开花。” 费波认为，花样滑冰舞者艺术素养的提高应该一步到位。从小做起，需要舞蹈和体育在艺术和技术层面的长期碰撞和融合。

沉鸿飞时常想起2018年那个特殊的夏天。“从一个冰上基础知识为零的蹒跚学步的孩子，到能够参加比赛，这四年，我们践行了北京冬奥会的精神，我们可以”一刻都不能停，一天也耽搁不起。在秀场上，让艺术与体育的融合，跨界跨界成为我们未来最耀眼的标签。”

沉鸿飞希望，作为第一批跨界、跨运动的冰舞运动员，在花样滑冰协会的领导和舞蹈家协会的支持下，能够在运动员生涯中取得更好的成绩。“退役后，我希望能总结出滑板和各种舞蹈风格的实践经验，为下一代运动员提供创新、规范的方法学习。”

他认为花样滑冰跳跃，正是通过这种形式，中国花样滑冰运动员实现了代代相传和创新。

花样滑冰讲述中国文化故事

北京冬奥会会徽诞生于篆刻书法、开幕式充满古典韵味的二十四节气倒计时、闭幕式告别国际友人、花样滑冰服饰的中国风、配乐……中国传统文化已经渗透到北京冬奥会和残奥会的每一个细节中，并与冬奥会融为一体，为这场体育盛会和文化盛会提供了精神滋养。

习近平总书记在北京冬奥会和冬残奥会总结表彰大会上指出，自信开放就是大方、开放、包容，坚持走中国特色社会主义道路的自信，理论自信、制度自信、文化自信、创新转型，创新发展传递深厚文化底蕴，以质朴彰显文明源远流长，以待客之道彰显中华民族的真诚友好，通过文明交流，增进世界各国人民的相互了解和友谊。

在世界舞台上，以中国元素讲述中国文化故事，以创新发展传递深厚文化底蕴，一直是花样滑冰界和舞蹈界在交流融合中的共同追求。

“只有民族属于世界。” 1995年，在英国伯明翰举行的世界花样滑冰锦标赛上花样滑冰跳跃，中国运动员陈璐将中国敦煌壁画中的舞蹈动作融入到自由滑项目中，以精湛的技艺和独特的东方魅力征服了评委与观众，为首次将中国名写入世界花样滑冰冠军名单。

在北京冬奥会花样滑冰团体赛冰舞自由舞比赛中，王诗月、刘新宇身着以中国山水画为主题的“青山绿水”比赛服，表演了中国风节目《功夫魔术》。秦：大提琴的兴起”。该节目被网友称为冰舞版“只有这片绿”，也创造了中国运动员在冬奥会冰舞项目中的最好成绩。

不同时代的花样滑冰运动员正在用独特的中国魅力来传达中国五千年文明的面貌。彭程说，花样滑冰节目中融入中国传统文化元素不是刻意的，而是血脉相承的。“表达我们的真情，是对中国文化最好的诠释。”

不过，在国际花样滑冰比赛中，运动员对于中国传统文化元素的运用还是比较谨慎的。花样滑冰起源于18世纪中叶的英国，在欧美有着悠久的发展历史。世界大赛的领奖台一度被欧美人垄断。为了让自己的作品被更多的评委和观众所理解和喜爱，亚洲选手往往会选择演奏欧美音乐。

中国花样滑冰协会竞赛顾问黄峰表示，很多国际评委对中国音乐和舞蹈并不了解。一些运动员曾将《梁祝》作为花样滑冰项目的背景音乐，但外国裁判在讨论该项目时并不理解运动员的意思。“我说这是中国的《罗密欧与朱丽叶》，大家可以理解，但评判的时间已经过去了。” 黄峰认为，我们需要让更多的人了解中国文化。

“我希望有一天，当我在花样滑冰比赛中看到外国选手时，他们都会跳中国式的‘常规舞’。” 隋文静说，冰舞有不同风格的规定舞。在过去的两年里，一位外国运动员在嘻哈风格中表现出了出色的表现，这已经成为冰舞规则的一部分。

隋文静认为，运动员应该更加努力，在花样滑冰领域取得更好的成绩，让自己的风格与众不同，在世界赛场上赢得裁判的认可，把中国风带到世界。“那一天值得我们全力以赴。”

将中国传统文化融入花样滑冰绝非易事。在与运动员讨论的过程中，苏鹏试图从外观上将古典舞蹈动作融入花样滑冰，但在教学中却遇到了“融入滑铁卢”。

“经过这次体验，我有一种感觉，花样滑冰呈现出运动与艺术融为一体的冰上之美，舞蹈的选择更加独特。” 吸取失败的经验后，苏鹏试图跳出技术层面，从探索舞蹈的力量、冰的力量与中国文化之间可能存在的联系。

在苏鹏看来，冰与刀之间的流动、挫折、徘徊、急停、悬停、冲刺、缓冲、失重等体现了某种抽象的力量，是中国传统的现实与现实并存的审美原则。 .

“花样滑冰作品的中国化，或许重点在于中国文化的独特力量，是现实与现实的共存。” 苏鹏有了新的想法。在双人滑中，一男一女两个运动员之间的关系可以看作是一回事。阴阳和谐；而滑冰的流动性恰恰体现了“天地万物都是一种流动的空气”的中国哲学。以此为出发点，将阴阳关系的关怀和节奏的生动描写嵌入到花样滑冰作品中，有助于从文化内核出发，展现中国传统哲学“道”的理念。顺应自然”。

由此，苏鹏想到了书法这一中国传统艺术。“冰上舞是体现中国书法艺术的先决条件。如果将运动员视为笔触或水墨，将书法的狂想反映在冰上，可能是花样滑冰中国化的一次有趣尝试。”

中国花样滑冰协会主席沉雪表示，中国书法可以通过冰上艺术语言通过身体传递。同时，申雪表示，只有融合创新，中国花样滑冰才能走得更远。“各行各业都局限在自己的小领域里，走不了多远，走不了多远。我们需要所有人的力量，帮助我们在最短时间内发挥最大效能。”

“要弘扬中华文化自信，在强强联合、资源互补的前提下，充分挖掘优秀的中华传统文化和当代中国精神。” 中央芭蕾舞团团长冯颖表示，无论是体育比赛，还是艺术领域，都要站在我们的脚下，在蕴含中华民族灿烂文明的厚土上，走出一条与以自己的特色，共同建立体育和艺术话语体系，在世界舞台和舞台上拥有我们的话语权。

中国舞蹈协会主席冯双白表示，要打破艺术与体育的界限，让运动员敞开心扉、解放自我，让竞技比赛成为艺术与科技融合的美好享受。“艺术与体育的融合取得了成效。探索中国特色的文艺表演形式如何走向世界，为世界所认可，需要我们朝着更大胆、更多元化的融合方向努力。”

中青报、中青报实习记者于冰月